24/07 - Les gagnants du concours Dirty Projectors.

Voici les 10 gagnants du concours Dirty Projectors organisé sur Imuzzik : 1. Marc Depoorter 2. Adeline Badaire 3. Julie Jarnet 4. Evelyne Huet 5. Patrick Clement 6. Xavier Sipp 7. Marjorie Papay 8. francoise Schmitt 9.Eric Giraudeau 10. Cecile Poulain. Ils recevront très prochainement leur lot. 

24/07 - Something A La Mode…

Thomas Roussel et Yannick Grandjean sont SomethingALaMode, les SALM pour les intimes, ou les pressés. Un duo d’exception, oui, d’exception, parce qu’on ne croise pas tous les jours des musiciens classiques férus de culture club. Des musiciens aussi émus par les post romantiques, Chostakovitch, Stravinsky ou Fauré en tête, que par le « Homework » des Daft Punk ou le « Disco Science » de Mirwais. Des musiciens capables de lancer une techno parade 2008 devant 15 000 personnes et de jouer le lendemain pour quelques happy few à l’Institut d’Art Contemporain de Londres. Des musiciens soucieux de faire mixer leur album par Arnaud Rebotini, le prince noir de la dark touch pour le sortir chez Yellow, label historique de la musique électronique, version French touch. SALM c’est une histoire d’audace, d’envie, et surtout de contre courants. Celle de deux gamins à l’adolescence rythmée comme une partition : les semaines passées dans la joyeuse cacophonie d’un conservatoire (option lourde : solfège, instrument et orchestre) ; les week-ends dansés à l’An-Fer. Un club mythique dans l’histoire de l’électronique en France, le passage obligé des Laurent Garnier, Daft Punk, Jeff Mills et autres légendes de la techno. L’oasis de bonne musique dans le désert du clubbing dijonnais des années 90. C’est dans cet An-Fer paradisiaque que Yannick 15 ans alors, a vécu sa révolution électro. C’est là que Thomas, 18 ans à l’époque, a rencontré pour la première fois Jeff Mills. Il lui avait serré la main, en fan anonyme dans la cabine du DJ. Il la lui serrera à nouveau douze ans plus tard, en tant que collaborateur, embarqué dans la démesure du projet « Blue Potential ». L’interprétation des classiques de Jeff Mills par un orchestre symphonique, au Pont du Gard, l’été 2006. Mills n’en croyait pas ses oreilles, Thomas si : c’était lui l’arrangeur de ce moment exceptionnel. SALM est né dans la foulée, en octobre 2006. Après des années passées à mûrir dans l’esprit des deux amis. Une nuit, Thomas, le violoniste, reconnu pour ses collaborations dans l’art
contemporain et Yannick, le violoncelliste, premier prix de conservatoire, se sont à nouveau réunis… autour d’un vieux PC. A nouveau happés par le feu sacré de la « dance ».Et l’envie de
sortir des sentiers classiques de la musique, qu’elle soit électronique ou pop. Celle, aussi, de fondre en un seul projet leurs passions, de susciter l’émotion via la fragilité d’une corde et la pureté d’un synthétiseur sans se demander à quel monde ils appartiennent. Et si les règles de l’art l’autorisent. Le résultat ? Un premier album « électro-cordes » qui mixe avec dextérité les violons clinquants d’un « RondoParisiano » baroque à souhait (featuring Karl Lagerfeld), la soul majeure de « Little bit of feel good » et les bulles pop insouciantes d’un « 5 AM » (avec la jeune rappeuse west coast K.Flay). Douze titres masterclass qui marient « Easy Loving » très années 70 (époque Francis Lay, de quoi rendre jaloux Dimitri From Paris), à la colère contenue de « Dies Irae », marche guerrière d’une beauté renversante, hybride à la fois profondément mélodique et radicalement électronique. Une fusion insolente entre des univers qui se sont longtemps cherchés et qui grâce à SALM s’accordent enfin à merveille. Plus d'informations ici.

24/07 - Cougar présente Patriot !

Conçu à Madison, Wisconsin, USA, les arrangements instrumentaux de Cougar tombent quelque part entre Four Tet, Fugazi et Nick Drake. Le son cependant singulier du groupe prend ses racines dans une vive sensibilité pour les textures et les formes, plus en ligne avec la musique à base de samples ou expérimentale
qu'avec l'indie rock. La tournée qui a accompagné la sortie de leur premier album, “Law” (mixé par John McEntire de Tortoise), les a propulsés dans de nombreuses listes/palmarès US en 2007. Les dates aux States et ailleurs les ont également connectés avec U.N.K.L.E., Maximo Park, et Art Brut entre autres. D'ailleurs Paul Smith de Maximo Park (pour qui "Law" est le meilleur album de 2007) admire « ce mélange unique de mélodies instrumentales sublimes et de rythmes à réaction, à la fois organiques et électroniques ». Plus d'informations ici

21/07 - Hors série des Inrocks sur le Reggae !

Le reggae a 40 ans et le son jamaïcain n’a jamais été aussi vivant et aussi partagé : récupération, recyclage et réinvention sont les maîtres mots d’une culture musicale devenue globale. Les Inrockuptibles fêtent cet anniversaire dans un hors-série exceptionnel : 100 pages pour connaître ce qui se cache derrière l’émergence de Bob Marley, icône rasta mondiale. A la découverte du reggae, de sa création dans les années 60 à Kingston à ses mutations contemporaines, avec le dubstep ou le dancehall, Interviews, abécédaire, portfolios, guide reggae avec DVD, livres et discographies commentées… 

21/07 - Empire Of The Sun en exhibition !

Ça peut se produire entre deux et cinq fois par an sur Terre, parfois pas du tout. Même si c’est rare, ça arrivera une nouvelle fois pendant 6 minutes et 39 secondes, le 22 juillet prochain, peu après une heure de l’après-midi (heure australienne), où la plus longue éclipse du XXIe siècle aura lieu dans l’hémisphère Sud et sera uniquement visible de la pointe Nord du Queensland. Durant 6 minutes et 39 secondes, les fans du groupe et tous ceux qui auront envie de faire la fête à travers le monde pourront assister à une prestation spéciale d’Empire Of The Sun. Disponible au format digital sur le site eclipseofthesun.org, ce contenu particulier sera transmis en direct de la Terre à l’attention de l’armée des fans du groupe disséminés tout autour de la planète. N’oubliez pas la date ! Le mercredi 22 juillet, dès cinq heures du matin (heure française) et pendant toute la journée ici !

21/07 - Lucinda Williams : pur style rock !

Rockeuse pure et dure - son style de vie rock'n roll lui valut le surnom de "Keith Richards en jupons » - Lucinda Williams est surtout une artiste dotee d’une plume capable, a l’occasion, de rivaliser avec des institutions du genre comme Bob Dylan ou Neil Young. Comme eux, elle va puiser a la source de la musique americaine (country, folk, rock, blues) comme sur son dernier et tres reussi album Little Honey. Il ne faudra pas la manquer le 23 juillet a Paris car elle est tres rare en France – c’est seulement son deuxieme passage en plus de vingt ans de carriere. Plus d'informations ici.

20/07 - Les Beastie Boys sont de retour : single en écoute !

Le trio new yorkais monté sur ressorts annonce la sortie de son 8e album à la sauce piquante pour la rentrée "Hot Sauce Committee Part 1" des Beastie Boys, riche de 17 morceaux, est promis pour le 15 septembre chez Capitol. Ce disque convoque des invités de luxe, new-yorkais venus en voisins: Nas sur "Too Many Rappers" et Santigold (de Santogold) sur "Don't play no game that I can't win". Dans le tracklisting, on remarque notamment le titre "Multilateral Nuclear Disarmament", qui semble indiquer que les Beastie Boys n'ont rien perdu de leur militantisme, mais aussi des promesses de réjouissances funky telles que "Nonstop Disco Powerpack", "Funky Donkey" ou "B-Boys in The Cut". L'album sera disponible en plusieurs formats, dont le 5.1 surround mix pour les gourmets de la feuille. En attendant écoutez le single "Too Many Rappers" avec NAS en featuring !

19/07 - Caracol : l'aventure en solo d'une ex-Dobacaracol !

Caracol en concert au Trois Baudets le 22 Juillet 2009. Le nouveau projet musical de Caracol est, avant tout, axé sur l’écriture de chansons gorgées d’émotion brute. Son premier album solo, L’ARBRE AUX PARFUMS, se situe au croisement de la chanson, des musiques « folk » américaines, du son « vintage » 1950, et du vieux « Rocksteady ». De facture plus « Indie-pop », cet album a été grandement influencé par la découverte du ukulélé (instrument hawaïen à 4 cordes) et de l’autoharpe (instrument folk doté de 36 cordes) et par un retour aux sources : une bonne vieille guitare ! Principalement écrits en français, quelques fois en anglais, les textes explorent les coins d’ombres de l’âme, le cortège des émotions, la subtilité des relations humaines, les paradoxes, le doute, l’amour, la colère, le mépris, l’arrogance et la recherche d’absolu. La démarche est profondément honnête. Carole n’a pas hésité, à travers ses paroles parfois crues, à révéler des vérités plutôt troublantes. Sérieux mais pas trop, souvent sarcastique, jamais tragique, L’ARBRE AUX PARFUMS, dont chaque chanson est une page, se veut évocateur d’une multitude de facettes humaines. Par moments, les chansons sont imprégnées d’imagerie surréaliste inspirée de films tels que “Oh Brother Where Art Thou?”. D’autres fois, elles évoquent la salle de bal hawaîenne ou les disques vinyles d’une autre époque. Souvent minimaliste pour ne pas diluer le propos, le nouvel univers de Caracol oscille entre force et fragilité, fierté et humilité, douceur et intensité. Armée de l’expérience acquise en tournée avec la formation DobaCaracol (425 concerts dans 16 pays, un disque d’or, plus de 100 000 albums vendus et récipiendaire du FÉLIX de l’album musique du monde en 2005), Caracol, dotée d’une plus grande maturité, a désormais l’impression de s’être retrouvée. Par sa démarche personnelle et introspective. L’ARBRE AUX PARFUMS est un album qui lui ressemble, sans compromis. Pour la production de l’album, elle s’est entourée d’exceptionnels amis-musiciens: Sébastien Blais-Montpetit à la réalisation (Champion et ses G-Strings,), Maxime Lepage à la basse (DobaCaracol), Justin Allard à la batterie (Daniel Bélanger), François Lafontaine (Karkwa), Vincent Réhell (Stefie Shock), et Sandy Belfort (Pawa Up First) aux claviers, ainsi que David Laflèche à la guitare. C’est avec fierté que Caracol reçoit, en octobre 2008, le titre de “Révélation Radio-Canada Musique”. Son premier single “Le Mépris” se hisse au Top 10 de l’airplay-radio au Québec et elle demeure pendant 24 semaines consécutives au Palmarès de Radio-Canada. Ce premier album, exceptionnellement bien reçu par la critique, annonce le début d’une longue et prometteuse carrière solo. Accompagnée par son “orchestre”, Caracol donne le coup d’envoi à l’année 2009 en faisant des apparitions remarquées au NACA (National Association of Campus Activities- Nashville, Tenessee) et South By South West (Austin, Texas) ainsi qu’au Canadian Music Week de Toronto. Sa vitrine à la Bourse Rideau lui vaut également le prestigieux “Prix des Diffuseurs Européens SODEC/ RIDEAU”, suite à laquelle une tournée de l’europe francophone est prévue en 2010. Son album est en nomination pour les JUNO AWARDS 2009 dans la catégorie “Meilleur album francophone”. C’est à suivre! Plus d'informations ici.

19/07 - Calypso Rose : légende vivante du Calypso

Venez découvrir Calypso Rose en concert au Cabaret Sauvage le 23 juillet 2009. Elle est l’ambassadrice de la musique caribéenne. Cette légende vivante du Calypso et de le Soca est née le 27 avril 1940 dans la petite ile de Tobago, république de Trinidad & Tobago, dans les Antilles Anglaises. Elle vit aujourd’hui dans le Queens à New York, mais elle retourne plusieurs fois par an dans son ile, pour se ressourcer et dit-elle:“ retrouver à Tobago mes racines africaines… ” Fille de pasteur, Rose débute sa carrière de chanteuse à l’age de 15 ans. Des lors, toute sa vie sera consacrée à la musique. “Je ne suis pas devenue une chanteuse de Calypso, je suis née dans le Calypso. Calypso Rose a écrit plus de 800 chansons et enregistré plus de 20 albums. Elle s’est produite dans le monde entier. Toutes les communautés de la Caraïbe - anglophone, francophone ou hispanique - la célèbrent avec ferveur : elle est la seule artiste femme à avoir été couronnée lors du fameux carnaval de Trinidad dés 1978 , et à avoir emporté cinq fois de suite le titre de “Calypso Queen“! Calypso Rose est une icone. Sa personnalité, son charisme et sa joie de vivre en font une femme d’exception. Comme Aretha Franklin, Césaria Evora, Celia Cruz ou Myriam Makeba, Calypso Rose est une chanteuse de l’âme. Une chanteuse de Soul, de Gospel, de Blues et bien sur de Calypso, une diva de la musique populaire. Et pour le plaisir de tous, c’est aussi une irrésistible performeuse, qui, à 68 ans, met toujours le feu aux scènes. Plus d'informations ici.

18/07 - Nouveau single pour Air !

Le premier single extrait du nouvel album de Air (prévu dans les bacs en octobre 2009) est en téléchargement libre. "Do The Joy" se déguste sans hésiter. A écouter & télécharger ici.

18/07 - Nina Hagen est de retour à Paris !

Le grand retour de la diva du rock et icône du punk le Dimanche 11 octobre à 17h, La Cigale. Diva surréaliste à la voix incontrôlable, capable de passer d’un grognement envoûtant à un hurlement strident en une fraction de seconde, Nina Hagen a, depuis longtemps, dépassé le simple statut de chanteuse, l’icône punk est un personnage d’opéra rock hors du commun. Ses facéties, ses goûts pour les costumes et la comédie ont nourri toute une génération de chanteuses rock qui, dans l’excès, n’ont jamais réussi à égaler la grande prêtresse. Née à Berlin en 1955, enfant, elle rêve d’être comédienne comme sa mère, mais c’est en chantant Janis Joplin et Tina Turner qu’elle découvre sa voie. L’école n’a pas su la retenir, à 16 ans, elle vogue entre la Pologne et Berlin-Est jusqu’à ce que son beau-père, le chanteur Wolf Biermann, soit privé de sa nationalité. Toute la famille s’installe alors à l’Ouest et elle, qui veut découvrir de nouveaux horizons, part à Londres. L’excitation de la musicienne, déjà aguerrie à la scène grâce au travail avec ses deux premiers groupes : Automobil et Fritzens Dampferband, y rencontre celle du mouvement punk, ainsi que l’incroyable force des rythmes reggae. De retour au pays, elle enregistre son premier album Nina Hagen Band. Et c’est le son jamaïcain qui lui offre son premier succès international avec la chanson « African Reggae » sur l’album Unbehagen. Malgré la célébrité, torturée par des questionnements profonds, Nina Hagen cherche un équilibre à son identité complexe. La cantatrice grimaçante et outrancière devient bouddhiste, travaille les chants de gorge tibétains et se passionne pour la vie extra-terrestre. Ses albums sont autant de témoignages de ses expériences : NunSexMonkRock, Angstlos, Nina Hagen In Ekstase ou encore Om Namah Shivay, un disque uniquement dédié au chant indien. Qu’elle enregistre L’Opéra de quat’sous ou des standards de la chanson populaire allemande des années 30, son exceptionnel talent défie les genres. En 2009, de retour à ses premiers amours, la diva n’a pas fini de faire parler d’elle. Plus d'informations ici.

18/07 - The Dodos présentent Time To Die.

Il aura fallu à peine un an aux Dodos pour accoucher du successeur de l'acclamé "Visiter". C'est désormais confortés dans leur formation en trio que les San Fransiscains nous reviennent avec un nouveau joyau de folk psychédélique, sobrement intitulé "Time To Die", où les mélodies richement ouvragées sont implacablement servies par une production résolument moderne, assurée par Phil Hek déjà reperé aux manettes avec Fleet Foxes et The Shins. Sortie prévue le 21 août 2009. Plus d'informations ici.

15/07 - Chris Garneau : "No More Pirates" offert en téléchargement !

Pour accompagner la sortie d'"El Radio" le 15 septembre, le titre "No More Pirates" est offert en téléchargement libre et parfaitement légal, alors profitez en ! Pour l'écouter/utiliser/diffuser, c'est ici.

15/07 - Des cadeaux signés Mr Scruff !

Pour fêter dignement l’anniversaire de son « Keep it unreal », MrScruff vous propose de gagner un disque d’or (si si !), grâce à un jeu tout simple qui va faire appel à votre unreal side… Pour participer, il suffit d’uploader une photo ici, puis d’inciter tous ses amis à voter pour soi !

13/07 - The Dark Age Of Love…

THIS IMMORTAL COIL, mais qu’est-ce que c’est ? C’est la rencontre d’artistes issus de divers horizons autour d’un des groupes les moins médiatisés de la planète : COIL. Que ce nom vous soit familier ou non, peu importe. Parmi le collectif d’artistes qui leur ont rendu hommage, certains n’ont d’ailleurs découvert COIL que peu de temps avant de se lancer dans l’aventure. Ce collectif regroupe des musiciens du label Ici d’Ailleurs, MATT ELLIOTT, YANN TIERSEN, SYLVAIN CHAUVEAU, CHRISTINE OTT, CHAPELIER FOU, et d’autres noms de la scène musicale actuelle : YAËL NAIM, BONNIE PRINCE BILLY et DAAU. C’est à l’unisson que cette belle brochette, réunie à l’initiative de Stéphane Grégoire –fondateur du label et fan invétéré de COIL, a tenté de retranscrire un univers musical tout particulier à sa façon, avec fraîcheur, finesse et sincérité. Plus d'informations ici.